Los increíbles bordados que hacen única la Semana Santa de Lorca

Semana Santa de Lorca

La emoción desborda el ambiente mientras el público jalea y anima, agitando cada cual su pañuelo correspondiente, a los pasos: “¿Hay blancos?”, “¿hay azules?”, se escucha entre gritos y aplausos. Los lorquinos hacen gala de un especial léxico de Semana Santa, de forma que si se escucha un “viva la bandera sin pavo”, es para los azules y, si en cambio se oye un “viva la bandera sin tinte”, es para los blancos. Azules y blancos son las dos hermandades que protagonizan una elegante y divertida rivalidad durante los días de Semana Santa de Lorca.

Caída la noche, las carrozas alegóricas y monumentales se suceden con toda pompa y color durante el Cortejo Bíblico Pasional; los caballos de monta y tiro llegados de toda España hacen sus cabriolas con jinetes cubiertos por deliciosos bordados en sedas y oro que constituyen en sí mismos valiosos patrimonios artísticos. La coreografía seguida reproduce la épica y el drama bíblicos de modo que, en algún momento, al viajero le puede parecer que la Semana Santa de Lorca es como estar viendo una de las grandes películas míticas de Semana Santa. Escenas de Quou Vadis, de Ben-hur, Rey de reyes o de Los diez mandamientos le vienen a la mente.

No siempre fue así. Las primitivas hermandades de Lorca, que ya estaban documentadas en el siglo XVI, seguían el modelo litúrgico tradicional, pero en 1885 todo cambió. Era Domingo de Ramos cuando, tras refundarse, el Paso Blanco “hecha a la calle” -esa es la expresión exacta que usa Juan Andrés Ibáñez Vilches, director del muBBla- a un grupo vivo que desfila independientemente de las imágenes religiosas habituales. En concreto, aquella treintena de personas representaron ataviadas con sus túnicas la entrada triunfal de Jesús a Jerusalén. “Y a partir de 1855, la locura”, dice el director del muBBla. Fue tanto éxito, que nuevos grupos fueron ampliando el desfile incluyendo el bordado como elemento ornamental clave en los figurantes. Aquello le pareció al poeta y periodista romántico Carlos María Barberán un gran cuadro en movimiento, tal como expresó en 1888. Había nacido un nuevo modelo procesional de Semana Santa.

El periodo que abarca de 1905 a 1925 se recuerda como la época de la realización de los grandes bordados en sedas destinados a los desfiles bíblicopasionales. Por aquel entonces, el bordado erudito ya había salido de las iglesias y las casas más pudientes se habían convertido en improvisados talleres femeninos donde se afianza la técnica del bordado en hilo culto. De ahí a las cofradías, donde las bordadoras trabajan a día de hoy, concentradas sobre el bastidor, siguiendo el diseño marcado por el director artístico de cada hermandad, guardado en celoso secreto durante todo el año.

Un primer dibujo se pasa al papel, se pespuntea, se rellena con algodón y tres tipos de canutillo que van creando los juegos cromáticos. Lo que aparece a la vista diríase que es un óleo. Junto al dedal, la aguja va llenando de color los huecos del dibujo casi como si fuera un pincel. Ellas son las depositarias de una larga tradición que resulta en los conjuntos de Bordados de las Vírgenes de los Dolores (Paso Azul) y de la Amargura (Paso Blanco). Son los primeros textiles declarados como Bienes de Interés Cultural en España. Desde 2014, la tradición del Bordado Lorquino en su conjunto también está decarada BIC y es una Candidata Oficial a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El viajero que llegue a Lorca fuera de Pascua tiene la suerte de contar con dos museos donde realizar una completa inmersión en la singular Semana Santa de Lorca: el Museo de Bordados del Paso Blanco (muBBla), que tiene como sede el Conjunto Monumental de Santo Domingo (s. XVI), y el Museo Azul de Semana Santa (MASS), cuyo edificio recibio el Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural Premio Europa Nostra.

Muy cerca del hotel donde se alojó Cees Nooteboom, está el muBBla. ¿Pasaría por allí el escritor? ¿Acaso tuvo la oportunidad de ver la “Capilla Sixtina”, como dice su director? Allí aguardan seis piezas de las declaradas como Bien de Interés Cultural. Una de ellas, el manto de la Virgen de la Amargura. Casi dieciocho años tardaron en bordar los 25 metros cuadrados que mide. Tenían que estrenarlo el Viernes Santo de 1929, pero aquel día llovió y hubo de esperar al Domingo de Resurrección para poder ser exhibido.

En el MASS, su directora, Diana Murcia, muestra algunas de las túnicas de mayordomo más antiguas: “Acordaron los azules hacer sus túnicas de riquísimo terciopelo azul, bordadas profusamente en oro, y, no pudiendo los blanco hacer lo propio por prescribir sus estatutos (…) idearon representar al vivo un pasaje de la vida de Nuestro Señor Jesucristo”, se puede leer en una guía de Lorca para forasteros de 1922 de A. Espejo. Ahí están las primeras manifestaciones materiales del bordado lorquino de Semana Santa, pero también las primeras pruebas de la rivalidad entre blancos y azules: ¿Hay blancos?¿Hay azules?