El Museo del Prado inaugura una exposición que evidencia la misoginia del siglo XIX

Viaje al epicentro de la misoginia del S.XIX

Patrocinada por la Fundación AXA, la exposición es, en palabras de Carlos González Navarro, “un viaje crítico al epicentro de la misoginia del S.XIX”. Este viaje se realiza a través del fondo heredado por el Museo del Prado a partir de las sucesivas políticas de adquisiciones realizadas por el Estado entre mediados de los siglos XIX y XX. Miguel Falomir, director del museo, destacó en rueda de prensa del pasado lunes cómo la nueva exposición viene a seguir el trabajo de visibilización del arte hecho por mujeres iniciado con exposiciones como “El arte de Clara Peeters” (25/10/2016 - 19/02/2017) o, más recientemente, “Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana” (22/10/2019 - 02/02/2020).

Un necesario cambio del canon

Lo cierto es que esta exposición llega en un momento de especial sensibilidad, en el que cada vez hay más voces que llaman la atención sobre la necesaria revisión del canon artístico establecido. En ese sentido, recordaba recientemente Peio H. Riaño en su ensayo Las invisibles, publicado por la ed. Capitán Swing, que “Clara Peeters en uno de sus cuadros es como la mujer en el Museo del Prado: diminuta. Apenas un suspiro entre los brillos, oropeles, naturalezas, lujos y apetencias que se acumulan sala tras sala a lo largo del laberinto”. No va mal desencaminado Javier Solana, Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, cuando en la pasada rueda de prensa e refirió a que ésta era sin duda una exposición que forzará el debate social.

Obra de la imagen: Falenas, Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929). Óleo sobre lienzo (1920). Madrid, Museo Nacional del Prado (depositado en Zamora, Museo de Zamora)

Invitadas a una fiesta ajena

La exposición ocupa dos salas,con un total de 123 obras de arte raramente expuestas hasta el momento, repartidas en 17 secciones. Son obras que, tal como se refirió Carlos González Navarro, permiten revisar la herencia recibida. Se anuncia por parte de la institución una nueva mirada sobre tales obras y, al mismo tiempo, una aproximación alternativa al propio discurso narrativo de las salas del Museo del Prado. De ahí el título de la misma exposición: ‘Invitadas’, no porque el museo invite a la mujer a las salas expositivas o sea ese su posicionamiento, sino porque tal fue el reducido papel que se les asignó en el siglo XIX, el de invitadas en un sistema artístico promovido y potenciado por el Estado. “Invitadas son aquellas personas que no eligen cuándo llegan, dónde se sientan y hasta cuándo pueden estar e un lugar”, señaló el propio Carlos González Navarro durante la presentación de la exposición.

desnudas y caídas

Como contrapartida a ese ideal burgués, la codificación de la mujer, alegoría de todos los vicios, como la pereza, la soberbia. Destaca la profusión de obras que construyeron el relato de la mujer caída, uno de los temas centrales del sistema artístico del S. XIX. De hecho, la imagen que sirve de cartel a la exposición es Falenas, de Carlos Verger Fioretti, que muestra a una mujer de vida disoluta disfrutando del ambiente nocturno. También obras como La bestia humana, el óleo naturalista de Antonio Fillol Granell -artista que renunció a seguir la línea oficialista y que por ello pagó con el rechazo- en el que se observa a una chica abocada a la prostitución, muestran el sometimiento de la mujer y las desgracias que aguardan a las que no cumplan con el ideal burgués establecido en la época. Así mismo, desprovistas de identidad, el cuerpo femenino se cosifica. Precisamente, la sección del desnudo puede ser una de las más polémicas y violentas, donde aparecen retratos de niñas sexualizadas, como Crisálida, de Pedro Sáenz Sáenz. Por imágenes similares, hoy han sido censuradas no pocas campañas publicitarias de marcas de moda.

Obra de la imagen: La bestia humana, Antonio Fillol Granell (1870 - 1930). Óleo sobre lienzo 1897. Madrid, Museo Nacional del Prado