¡Hola Olaf!

Atlas mundial de Olafur Eliasson

Probablemente, el artista contemporáneo que más está cambiando el color de las ciudades.

Meritxell Batlle Cardona

19 de febrero de 2020 · 16:26

Dinamarca

Decir que Olafur Eliasson es solo un artista sería quedarse corto. Su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia física y las sensaciones se hacen evidentes cuando uno se topa con alguna de sus obras, de las que también se desprende su preocupación por la naturaleza y el cambio climático, su interés por la política y, a grandes rasgos, su activismo. Un activismo que va mucho más allá de las paredes de un museo y con el que lucha contra las desigualdades sociales y la emergencia climática.

La experiencia del espectador es la base del arte de Eliasson y sus obras derivan de las indagaciones que ha hecho sobre cómo percibimos, sentimos y damos forma al mundo que nos rodea. Studio Olafur Eliasson, ubicado en Berlín, es un espacio de trabajo, pero también de encuentro y diálogo entre arquitectos, artesanos, investigadores, cocineros, técnicos, programadores e historiadores del arte. A resumidas cuentas, la práctica artística de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte, la exposición y la intervención pública.

Foto: iStock - Your rainbow panorama, ARoS, Aarhus

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Del infierno al cielo en Aarhus

Para comprender *Your rainbow panorama* es imprescindible conocer qué se esconde detrás de **la arquitectura del museo ARoS**. Y es nada más y nada menos que **el infierno de la *Divina Comedia* de Dante Alighieri**. Inaugurado en 2004, la firma de arquitectos Schmidt Hammer Lassen se inspiró en el célebre poema para crear un edificio de 43 metros de altura vertebrado por una escalera de caracol que conectan las nueve plantas (estadios del infierno). Ya en 2011, se instaló la obra de Olafur Eliasson en la azotea, ejerciendo de **conexión entre el cielo y el inframundo.** Así, el primero se representa en la azotea con el arcoíris circular de Eliasson y el último con la exhibición *The 9 Spaces* del sótano del museo. Con 52 metros de diámetro, ofrece una **panorámica de 360º sobre la ciudad.** Para el artista, la obra ejerce de mediador entre el visitante, ARoS y la ciudad de Aarhus, además de actuar como un faro. El museo se presenta como "el lugar perfecto para la interacción social", donde al visitante se le presentan nuevas oportunidades para ampliar su perspectiva. Una idea que casa a la perfección con el arte de Eliasson.

Olafur Eliasson - Harpa, Reikiavik

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Juego de luces y colores en Reikiavik

La famosa sala de conciertos Harpa es un (si no EL) **icono de Reikiavik,** que sorprende por su fachada, donde **Olafur Eliasson plasmó el paisaje de Islandia.** ¿Cómo lo consiguió? A base de mucho estudio. Creó una figura geométrica en forma de dodecaedro que cumple las funciones de modelo geométrico “casi perfecto”, materializándose en un ladrillo de barro cocido: **el Quasi ladrillo**. Para hacerlo, se basó en el estudio de matemático Einar Thorsteinn y, juntos, en 2002 empezaron a investigar el potencial de este en la arquitectura, hasta que en 2011 culminaron la fachada del Harpa. Con paneles de vidrio, consiguieron un efecto que proyecta **diferentes colores según la luz y que reacciona al clima.** Así, los locales de la capital islandesa pueden apreciar cómo este icono va variando dependiendo de la época del año.

Olafur Eliasson - Fundación Louis Vuitton, París

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Caminar entre reflejos en París

**La Fundación Louis Vuitton de París** es toda una obra de arte. Ubicada en el Jardín de Aclimatación del Bosque de Boulogne de París, es un claro ejemplo del ejercicio deconstructivo de **Frank Ghery.** En su interior, figuran artistas como Polke, Tacita Dean, Cattelan, Penone y Eliasson. Con **Inside the Horizon**, Eliasson presenta un halo de color amarillo que flota alrededor de la sala como la luz que irradia una estrella. “Si pudiéramos caminar dentro de nuestro propio horizonte, el mundo parecería tan cerrado como una cueva, tan reflectante como un espejo y tan efímero como la luz. Para mí, el horizonte no es una línea, es una dimensión. Cuestionar el propio horizonte requiere que cuestionemos la linealidad y creemos un nuevo horizonte ", explicó Eliasson. **Combinando luz con las formas geométricas y superficies reflectantes**, Eliasson invita al visitante a **integrarse en la instalación para experimentar sensaciones inesperadas.** Así, al caminar a través de los reflejos, el espacio se fragmenta y se disuelve en cientos de facetas.

Olafur Eliasson - Fjordenhus, Vejle, Dinamarca

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Su primera y única arquitectura en Vejle

En su país natal, Dinamarca, Olafur Eliasson ha hecho historia construyendo **su única obra arquitectónica**. Es el Fjordenhus, el nuevo icono del puerto de Vejle, con el que el arquitecto **conecta la naturaleza con la ciudad.** La arquitectura brota del agua creando una sorprendente **conexión entre el fiordo y el centro de la urbe de Vejle**. A medida que uno se acerca desde la estación de tren hacia el puerto, Fjordenhus aparece a través de la amplia plaza del 'Havneøen'. Desde aquí, se puede acceder al edificio mediante una pasarela, que llevan a una estructura de cuatro cilindros, donde la planta baja contiene **dos zonas acuosas con obras de arte del mismo artista**. En los tres pisos superiores se encuentran las oficinas de Kirk Kapital. Cuando se ilumina por la noche, Fjordenhus se transforma en una especie de faro.