‘Cómic. Sueños e historia’: la exposición en Madrid para viajar de viñeta en viñeta

Para públicos jóvenes de 7 a 77 años

Esta exposición ha sido posible gracias a la nutrida colección de Bernard Mahé, una de las más importantes de Europa, y se ha completado con numerosos préstamos de instituciones y otros fondos de coleccionistas que han ido comprando originales durante los últimos 50 o 100 años, y que él mismo ha comisionado junto al equipo de 9e Art Références. El propio Bernard Mahé comentó cómo la labor de estos coleccionistas ha logrado salvar de su más que probable destrucción algunas de las piezas originales que se muestran en esta ocasión. Como él mismo dijo “esperan que la exposición guste a una mayoría de público, tal como decía la revista Tintin, de 7 a 77 años”.

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Una exposición secuencial (como no podía ser de otro modo)

La muestra Cómic. Sueños e historia brinda una panorámica inédita y completa sobre cómo y por qué el cómic ha acabado convirtiéndose en el noveno arte.  Más de 300 piezas originales que suponen un reconocimiento al lenguaje narrativo más popular del siglo XX. Así, el recorrido es una fina línea de tinta que va desde un dibujo de la serie de 1896 The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, considerado el primer cómic moderno, hasta el Joselito de Marta Altieri, con sus miserias cotidianas plasmadas a través de un scroll vertical que se ha convertido en instrumento narrativo.

Un recorrido en ocho secuencias

La muestra arranca con los orígenes de la narración secuencial, poniendo especial foco en Winsor McCay, uno de los padres del cómic moderno, autor del clásico Little Nemo in Slumberland. Sigue con la edad de oro del cómic estadounidense y el posterior nacimiento de los superhéroes con la aparición del formato comic book. Hay que esperar a la cuarta viñeta de esta secuencia museística para encontrarse con los orígenes del cómic en España con algunos precursores como Apeles Mestres, Ramón Cilla, autores tan populares como Eduardo Vañó con su Roberto Alcázar y Pedrín o las portadas de la mítica revista TBO que seguro llenarán de nostalgia a los visitantes de más edad (tal vez algún abuelo que acompañe a sus nietos).

Tras la II Guerra Mundial le llega el turno al cómic francés y belga, con el omnipresente Tintín. También auténticos revolucionarios que convierten el cómic en un género para adultos, como Jacques Tardí o Jean Giraud. Son los precursores de una modernidad que el eje italo-argentino llevó a otro nivel con personajes como Corto Maltés y que propició a la desbordante fantasía de Moebius. La última secuencia se abre al universo del cómic de los últimos 50 años.

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Y sin perder de rastro las viñetas nacionales

Además de la galáctica nómina de autores de los que se pueden ver piezas originales hay también una destacada presencia de artistas españoles. Para la ocasión, Paco Roca ha dibujado un diorama en homenaje a algunos de los creadores más importantes de estas últimas décadas. La responsable del cartel es Ana Galvañ, representante de una generación de artistas españolas como Sara Soler o Ana Penyas.

Inmersión soñadora

Si los cómics participan del mecanismo de la ensoñación era inevitable que la muestra propiciara con diversos elementos escenográficos la inmersión completa al mundo de las viñetas. Esta tarea ha estado a cargo del escenógrafo y dramaturgo Ignasi Cristià quien ha optado por elementos icónicos como la cama de Little Nemo —el primer gran clásico de la historia del cómic— una reproducción a gran escala de 13, Rue del Percebe, o un decorado de Astérix, con sus protagonistas en 3D junto a una ilustración de grandes dimensiones creada ex profeso para la muestra.